Estúdio de gravação: veja o passo a passo para ter um estúdio dentro da sua empresa gastando pouco

O vídeo marketing se tornou uma das maiores ambições estratégicas do mercado! Seja por conta do seu poder de atração, ou pelo potencial na conversão de clientes, um ponto é certo — desenvolver conteúdo em vídeo é uma escolha eficiente para crescer dentro de um mercado competitivo. Portanto, ter um estúdio de gravação se tornou um grande diferencial para as empresas!

Mas não é só pegar uma câmera e sair filmando por aí. Uma empresa precisa se preocupar com a qualidade final da produção, e por mais caseiro que seja o lugar que você esteja gravando, seu vídeo precisa ter uma cara mais profissional.

Uma das melhores opções para atingir esse resultado é montar um home studio, que consiste basicamente em pegar um pequeno espaço da sua casa ou empresa, e transformá-lo em um estúdio profissional.

Mas, para você entender mais sobre o estúdio e investir menos, sem perder qualidade, este conteúdo vai te ajudar com o passo a passo desse ambiente, muito importante para as empresas que buscam produzir conteúdos para agregar valor à marca e aos produtos/serviços.

Vamos começar?

Você irá aprender nesse conteúdo

• qual a importância de investir em um estúdio de gravação;
• passo a passo da montagem;
• escolha do local;
• cenário;
• equipamentos básicos;
• custo.

A importância de ter um estúdio de gravação para profissionalizar sua gravação de vídeo

Para qualquer produtor de conteúdo, como os do YouTube por exemplo, ter um ambiente reservado para gravar seus vídeos é um diferencial para agregar maior qualidade ao seu conteúdo.

Não só pela facilidade de ter um ambiente fixo, mas um estúdio de gravação próprio permite um controle maior de questões técnicas como o som e a iluminação.

Mas existem outros pontos que definem bem o por que ter um estúdio próprio para produzir conteúdo em sua empresa, são eles:

1. Evita imprevistos

Encontrar o local adequado pode ser uma tarefa complicada. Existem muitos fatores que podem atrapalhar sua gravação, e é por isso que a presença de um estúdio próprio é importante.

Os fatores externos são bem mais difíceis de controlar. Imagine gravar em um parque, onde você se torna refém do barulho a sua volta, além da preocupação com o clima do dia.

Para evitar esse tipo de transtorno, um estúdio pode trazer a segurança de ter um local onde esses pontos são controláveis, trazendo maior estabilidade e conforto para o momento da gravação.

2. Facilita a gravação

Diante dos problemas apresentados no tópico anterior, você provavelmente irá perder muito tempo encontrando o local e situação ideal para a gravação dos vídeos.

O retrabalho acontece quando dependemos de ambientes externos, pois é necessário uma atenção constante com o posicionamento de equipamentos, com as pessoas a sua volta e inúmeras formas de interrupções possíveis.

Essa constante preocupação com os fatores que podem alterar a qualidade da sua gravação, pode acabar fazendo com que você produza menos em um tempo maior. Por exemplo, um ambiente muito turbulento atrapalha sua concentração e pode gerar erros cruciais na passagem de informações, ou até em aspectos técnicos.

Um espaço próprio para filmagem pode trazer fluidez na gravação, onde é possível manter os equipamentos em um mesmo posicionamento, sem nenhum tipo de alteração externa.

O estúdio possibilita você chegar, ligar os equipamentos e gravar. Sem qualquer interrupção desnecessária.

3. Ajuda a economizar

Montar um estúdio pode soar como algo que irá gerar muitos gastos sem qualquer retorno. Porém, essa visão é extremamente equivocada, principalmente se comparada com à contratação de uma produtora.

Apesar do custo inicial ser um pouco elevado, por conta dos equipamentos, ele é facilmente compensado com alguns usos. Ter uma estrutura própria possibilita a utilização quando quiser e da forma que for necessária.

É válido considerar que contratar uma produtora é mais caro, e você não têm a vantagem de utilizar a estrutura por muito tempo. A vida útil dos equipamentos é longa, o que dá uma possibilidade de reutilização em longo prazo.

O passo a passo para montar um estúdio internamente com baixo orçamento

Depois de entender quais são as vantagens de montar um estúdio de gravação próprio para sua empresa, chegou o momento de aprender o básico para dar vida a essa estrutura.

São alguns passos detalhados que, se seguidos de forma correta, vão possibilitar que seus vídeos atinjam um nível de produção profissional e sem gastar muito dinheiro, além de evitar dores de cabeça no processo.

1. A escolha do local

Para começar, é necessário definir qual espaço será reservado para as filmagens. Isso vai depender do que você tem disponível no ambiente da sua empresa, mas até uma pequena sala que seja pouco utilizada, pode ser um potencial espaço para encaixar um estúdio.

O mais importante aqui é pensar na aplicação que você precisa. O espaço deve ser adaptável ao formato do vídeo que pretende produzir. Existem empresas que utilizam apenas uma mesa de computador, ou outras que gostam de espaços mais amplos, tudo vai depender da sua necessidade.

Além disso, você precisa se atentar a outros pontos na hora de escolher o local:

• acústica: não deixe de avaliar a possibilidade de sons externos atrapalharem sua gravação. Lugares que são naturalmente longe desses barulhos ou que sejam fáceis de aplicar um isolamento artificial (placas de espumas ou até caixas de ovo) são ideais para um estúdio;
• iluminação e cores: uma boa iluminação natural pode fazer grande diferença no resultado final de suas filmagens. Se for utilizar uma sala fechada, pense sempre em como eliminar sombras. Outro ponto é pensar na cor da parede, dando preferência às cores foscas, que não refletem a luz.

2. Cenário

É comum pensar que um bom cenário precisa necessariamente de uma grande quantidade de informação. Isso é um conceito extremamente equivocado, já que pode criar um efeito contrário ao que se espera.

Um cenário mal planejado e cheio pode dar uma ideia de desorganização, portanto acaba tirando a atenção do espectador ao que está sendo falado ou exposto. 

O ideal é que seu cenário seja o mais neutro possível, podendo ter alguns objetos que agreguem valor ao conteúdo, mas que não roubem a cena.

Os bons aliados de um vídeo são cadeiras, mesas, computadores ou até uma parede preta. Esse tipo de aplicação pode auxiliar o apresentador, sem atrapalhar na recepção de quem está assistindo.

Mas e quando o fundo da parede não colabora, mas também não existem objetos disponíveis para construir um cenário decente?

Uma das soluções mais utilizadas para quem não possui opções interessantes é apostar em cenários artificiais, com o famoso Chroma Key.

Apesar de exigir um maior conhecimento na parte de edição e atenção na iluminação, o chroma key é extremamente prático e pode ser uma boa saída para simular um cenário ideal ao seu vídeo.

3. Equipamentos básicos

O próximo passo é focar nos equipamentos que vão acompanhar sua produção. 

Não adianta ter um bom cenário e local ideal, se o seu equipamento não for capaz de capturar uma imagem de qualidade e dar ênfase ao seu conteúdo.

Existe uma quantidade absurda de equipamentos, para diversos usos e com valores variáveis. Portanto, saber escolher entre tantas opções, é fundamental para economizar e tirar o melhor de cada equipamento.

Câmera

Com certeza é o item mais importante dessa lista. A câmera é o que separa um vídeo caseiro, de um profissional. 

Mas não deixe a palavra “profissional” te assustar no momento de escolher esse equipamento. Para atingir um nível alto de filmagem, você não precisa investir inicialmente em câmeras denominadas profissionais. 

Existem alguns modelos que suprem muito bem as necessidades básicas de um vídeo, e que não necessitam de grandes investimentos. 

Modelos como a Canon PowerShot SX520 HS são semiprofissionais, e apresentam uma qualidade de filmagem excelente para quem quer começar a produzir conteúdo.

Apesar de não apresentar um suporte a microfone, essa câmera é uma excelente opção de entrada pois grava em alta definição e é extremamente compacta.

Tripé

A estabilidade da imagem é importante para garantir a suavidade da filmagem. Um vídeo tremido pode causar a impressão de pouco profissionalismo, e trazer desconforto ao espectador.

O tripé existe para retirar essa possibilidade, sendo extremamente útil também na adaptação da altura dos equipamentos. Não só para a câmera, mas também são responsáveis por apoiar ferramentas de iluminação e outros equipamentos maiores.

Dessa forma, esse tipo de equipamento depende do uso e da resistência que ele precisa. Portanto, seu valor varia de acordo com a necessidade. 

Para pequenas câmeras ou celulares é possível encontrar tripés com preço abaixo dos R$100.

Microfone

Apesar de ter uma grande importância na diferenciação da sua produção para as demais, o microfone não ganha tanto destaque com quem está começando a gravar vídeos.

Mas, na verdade ele é o item mais importante dessa lista, para quem busca oferecer um tom mais profissional ao seu trabalho. 

Dessa forma, uma captação de boa qualidade agrega maior clareza ao conteúdo que será passado e evita certos ruídos desnecessários no resultado final do vídeo.

Em alguns casos, é possível observar que o áudio está tão precário, que o espectador se sente na obrigação de aumentar o volume do vídeo para conseguir captar a mensagem. Isso acontece pelo fato do microfone ser de baixa qualidade, abafando o som ou captando outros externos, que causam grande desconforto em quem assiste e compromete a passagem do conteúdo.

Antes de escolher um microfone, é preciso pensar em como será utilizado. Existem vários modelos diferentes, e que podem ou não encaixar na sua necessidade. Os microfones de lapela por exemplo, são muito utilizados na apresentação de programas, pois são extremamente discretos. 

Eles são ideais também em gravações em locais que apresentam muita interferência sonora, pois captam o som de forma direcional, ou seja, apenas da voz de quem está falando.

Outra possibilidade é o microfone Boom ou Shotgun. Esse modelo é ideal para uma gravação que necessite captar um grupo de pessoas, ou seja, que não necessite de muito direcionamento.

É um dos microfones mais versáteis, já que serve tanto para uma gravação mais simples em pequenos espaços, ou em locais mais espaçosos.

Luz

Já viu algum vídeo, em que tudo parecia sem cor e nada se destacava? 

Agora, já pensou se isso acontece em um vídeo da sua empresa, no qual você precisa mostrar um produto, mas ele não está nítido na hora de visualizar a filmagem? Pois é, para evitar uma situação dessa é fundamental dar atenção para a iluminação do espaço. 

E não estou falando apenas de ter uma lâmpada mais clara no ambiente escolhido, e sim de ter equipamentos que equilibrem a coloração do seu cenário.

Claro, é possível trabalhar com a luz externa e ter resultados incríveis, mas como o objetivo é ter um estúdio próprio, é necessário o investimento em equipamentos de iluminação que alcancem um resultado profissional.

A formação básica que é utilizada na maioria dos estúdios é a iluminação de três pontos: a luz de principal, luz de preenchimento e luz de fundo.

Equipamentos como o Sun Gun são utilizados nessa formação e dão uniformidade ao vídeo, trazendo uma profundidade importante aos objetos iluminados, que mudam totalmente a cara da produção.

E quais serão os custos?

Quando falamos em ter um estúdio de gravação próprio, muita gente pode se assustar de início, achando que o capital investido será além do que pode ser disponibilizado. Mas, com o devido estudo e escolha de alternativas com o melhor custo-benefício, é fácil montar um espaço que gere resultados extremamente satisfatórios.

Para quem está pensando em escolher contratar uma equipe e alugar um espaço, planejar um estúdio próprio é a melhor opção possível. Afinal, depender de um serviço terceirizado, tira você do controle sobre diversos aspectos técnicos, que podem gerar um resultado final não esperado.

Além de necessitar apenas de um investimento único, os benefícios de ter um equipamento próprio para uso contínuo e a liberdade de produção, agregam o diferencial que seu conteúdo precisa. 

Falando em valores reais, na média, se você já possuir uma câmera ou optar por utilizar um celular para a filmagem, um estúdio com características profissionais vai sair em uma média de 15.000 reais.

Agora, se você preferir atingir uma qualidade superior, uma câmera semi-profissional encaixaria em suas necessidades, modificando o preço para uma média de 40.000 reais. Apesar de ser  maior investimento, esse equipamento é a base que faz toda a produção crescer, destacando ainda mais o seu esforço em elevar seu conteúdo a um nível profissional.

Dessa forma, o estúdio de gravação para sua empresa pode ser a vantagem competitiva que você buscava. Em suma, com vídeos bem produzidos e conteúdo chamativo, você tem um diferencial para a maioria dos concorrentes, que preferem não investir em um conteúdo profissional.

Agora que você já tem um manual completo para ter seu estúdio, é o momento de pensar no conteúdo dos seus vídeos, não é mesmo? Então, faço um convite para conferir nosso artigo sobre como criar um roteiro de vídeo arrasador!